“一线添宫绣，画景刻初还。”宋词中这样赞美京绣的华美生动。京绣，又称宫绣，其用料考究、色彩华丽、样式高雅，处处体现雍容华贵的气度。
如今，京绣早已走出宫廷，飞入寻常百姓家。在吴氏京绣第五代传承人刘晓燕的手上，它可以是旗袍等中式服装上的点睛之笔，可以制作成耳坠、胸针等首饰，还可以开发成新潮的文创产品。多年的热爱让她对京绣更添一份使命感，不仅要传承技艺，更要传播文化。
刘晓燕用3年时间完成的作品《云起龙升》，灵感来自于清代龙袍胸背的正龙。
耳濡目染迈入京绣大门
手捻绣花针，一缕蚕丝线上下穿行，以点成线、以线成面，一片饱满厚重的牡丹花瓣呼之欲出。刘晓燕在工作室里安静地做着绣活儿。房间里摆满了她从小到大的刺绣作品，一针一线都是亲手缝绣。
“我姥爷就是裁缝，小时候一到寒暑假，我就待在姥爷身边，自己拿小布头缝着玩，姥姥做刺绣时我也跟着看，慢慢地会做些小玩意。”童年的耳濡目染，让刘晓燕对于刺绣文化始终带有一份特殊的喜爱。
在一次展览中，刘晓燕被一组刺绣作品深深吸引。“跟旁边的工作人员一聊，才知道这就是咱们北京的刺绣，叫京绣。”作为土生土长的北京人，刘晓燕对京绣的亲切感油然而生。“以前就是绣着玩，这次知道了京绣，一定要找到师父好好学。”2008年，刘晓燕正式拜师来自京绣世家的吴兰春，成为吴氏京绣第五代传承人。
跟着大师学活，刘晓燕逐渐摸到了京绣的门道。“从针法、排线到配色，京绣都有自己的章法。单拿配色来说，亮面的花是一个样，暗面的花是一个样，叶子受光、背光的配色也不一样。”学得越深入，刘晓燕越明白，京绣的背后是对手艺人综合能力的考察。“既要学会观察生活，从身边的花卉草木中找灵感，更要对文化背景有了解，因为每一个作品都不能脱离它的文化环境。”
刘晓燕的工作室位于北京房山周口店镇良各庄村，多数作品都由她亲手绣成。
谨记师言一针一线打磨
京绣的工具有绣针、绣绷、绣架等，绣线为金银线、绒线，主要针法有圈金、平金、打籽等。与苏绣等温婉的南方刺绣不同，京绣的风格端庄大气，图案厚重饱满。“比如最常见的花卉，京绣在绣的时候是套层的，层次分明，显得特别整齐饱满，苏绣的不一样，它是那种晕染开来的效果，追求自然的过渡。”在配色上，传统京绣讲究的是五行五色，即青、黄、赤、白、黑，鲜艳华丽。
一幅完整的京绣绣品，技法不止于“绣”。在正式刺绣之前，需要完成的工序还有不少。
“首先就是绘图，将线稿描在纸上，然后开始扎稿，用针按图扎出细腻的小孔。”刘晓燕拿出扎好的硫酸纸，每个纹样上都以密密麻麻的针孔勾勒。“虽然扎了这么多孔，但你摸着纸的背面是平的，这是用砂纸打磨过，不然就会影响后面刷稿的效果。”所谓“刷稿”，就是用刷子刷上一层特制的粉，粉从小孔漏出，纹样便留在布料上，然后才能上绷、配线、刺绣。
虽然全职做京绣是近五年的事，但刘晓燕手上的绣活儿二十多年来从没停过，经常到半夜两三点钟还在绣衣服、绣花。“我妈都说你老弄它干吗，怪累的。”刘晓燕笑着说，刺绣对她是件很疗愈的事，“一天不绣，就感觉缺点什么。”
在刘晓燕的工作室里，她十几年前做的荷花扇还被精心安放于桌上。“这都是我这么多年一点点做，攒出来的。”刘晓燕说，刺绣是细活儿，比如衣服上的一团花，每天8小时，也要绣上一周的时间。“这是基本功，必须扎扎实实。”她一直记着师父的叮嘱：“不管以后有没有名气，必须手里有活儿，这样到哪儿都不怵。”
探索创新做好技艺传承
近几年，刘晓燕不仅制作传统的京绣作品和服装，也将京绣元素融入精巧的饰品中，获得年轻人的青睐。
“有一天我在家绣花，忽然有一只蝴蝶落在我的架子上，我一想，蝴蝶虽然是一个很传统的纹样，但好好设计，也能做出新意。”刘晓燕以蝴蝶的侧影作为造型，将其设计成耳饰，用京绣技法呈现，而且左右耳采取不同样式，佩戴后于耳间摇曳生姿，富有韵味。
之后，她又设计了江山系列、花神系列，都是成套系的首饰。她的饰品很受年轻人欢迎，不用付出昂贵的费用，就能拥有一件手工刺绣品。
古为今用，有所变，有所不变。在刘晓燕看来，技艺的传承不是原封不动，作为一门艺术，一定要体现创作者的所思所想。
“比如这幅龙的绣品，它的纹样还是传统纹样，但是细节上我做了一些微调。”刘晓燕举例，比如孔雀羽线，以前是要用它把整件衣服给铺满，叫“铺翠”，体现宫廷绣的华贵。她略做调整后，依然保留了孔雀羽线，但不是用做底色，而是用在龙的鬃发上，既符合鬃发本身的质感，也显得更加威风凛凛。
除了京绣制作，刘晓燕如今还承接了不少非遗教学、体验的课程，京绣主题书籍的编写也在酝酿。“刚开始做绣的时候感觉很轻松，现在接触得越多，反而感觉肩上的担子越来越重。写书也是希望这项技艺能够有据可依，给后人留下一份资料，我觉得这也是传承的一部分。”
对于未来，刘晓燕希望可以依托工作室，让热爱这项技艺的伙伴有一个交流学习的基地，让更多人接触刺绣、爱上刺绣、投身刺绣，把这门古老技艺发扬光大。
