作者：黄西蒙

　　《疯狂动物城2》在超强IP的加持下，实现了在全球的走红。这部影片在中国的市场数据格外引人瞩目，据相关数据平台显示，11月29日，其单日观影人次已经突破1876.9万，高居中国影史动画电影单日观影人次纪录榜单之首。面对其不断攀升的热度，国内不少影视从业者也陷入了深思：它能如此“卖座”的秘诀是什么呢？对国产电影有何启示？

　　“简单”却又“不简单”，是这类“卖座”电影的常见特征。“简单”之处在于，《疯狂动物城》看似角色众多，其实核心的角色只有狐狸尼克与兔子朱迪，他们组成了“狐兔CP”，参与并完成了最经典的商业化电影的叙事模式——正义战胜邪恶，并在冒险、探秘、抗争的路上加深了彼此的感情。这样的设计让故事人物与情节非常通俗易懂，不给观众制造理解障碍，适合各个年龄段的人观看，尤其适合家长带着孩子观看。如此一来，影片的受众面就会变得非常大，且具有更大的解读空间。喜欢从动画中进入深度的社会学、政治哲学思考的人，可以看到“动物世界”的现实隐喻；喜欢色彩斑斓的场景与妙趣横生的故事的孩子们，也能从观影中获得乐趣。至于更多“跟风”观影的人，只需要跟着影片的节奏与氛围，就能获得简单的快乐。事实上，迪士尼动画向来有这个特点，主题经典且覆盖面广，仁者见仁，智者见智，不会刻意“传授”思想，却能在潜移默化中将勇敢、友情、互帮互助等最朴素的价值观传递给观众。因为，并非只有苦大仇深式的说教，或者故弄玄虚的设计，才能让观众感觉到影片的“高层次”，有时简单生动的表达，也可以蕴藏最丰富、最深刻的思想。

　　《疯狂动物城2》的“不简单”之处正在于此。首先，它的背景角色与场景很丰富。影片有上百个角色，出现了上万只动物，只不过它们大多是“狐兔CP”的“背景板”，起到很好的衬托作用。既然是“动物城”，那么出场的动物理应众多，但他们没有喧宾夺主，可谓主次分明。再者，第二部通过加入蛇这个角色，增加了故事的曲折程度，不论是制造悬念、误会，还是增进剧情，都起到了穿针引线的作用。另外，反派角色给“狐兔CP”制造的追逐场景，画面转换极快，特别是在角色飞速奔跑或乘车加速前进的镜头，几秒钟内出现多个分镜，这也让影片的层次感更强，提升了视觉效果。

　　一部商业影片的“爆红”，要能够契中观众质朴的情感。当前，最“卖座”的一类影片，都是偏向“合家欢”风格的作品，它很轻松，也让人放松，可以让观众在观影时暂时忘却生活的压力与烦恼。在欢闹的“动物世界”里，虽然也有一些泪点与惊险刺激的镜头，比如狐狸与兔子之间的表白，子弹射向“主角团”的时刻，等等，但这些剧情大多适可而止，既不煽情，也不惊悚，不会给人带来负面与激进的情绪。这种稳妥而点到为止的处理方式，也是《疯狂动物城2》踩中观众情绪的地方。

　　“卖座”影片能够持续提升市场热度的另一关键要素，在于对经典IP的再创造。迪士尼动画中有很多经典的拟人化的动物角色，《疯狂动物城》系列影片延续了这个思路，将观众熟悉的动物形象进行加工、创作。比如，狐狸在欧美童话中是智慧与机智的化身，法国寓言《列那狐的故事》给西方读者留下狐狸可以不畏艰险、左右逢源的印象，不少人也将其视为新兴市民阶层的形象。比起其他相对单一、刻板的动物，狐狸的文学可塑性较强，因此，《疯狂动物城2》的主创团队继续让狐狸当主角，确实是一种合理的思路。与瘦高形象的狐狸构成“CP感”的，应当与之形象形成鲜明对比，且有互补之处，显然不能选择蛇、鹰这类带有狡诈气质的动物，而萌动可爱的兔子，就是最佳选择。“狐兔CP”比起其他动物组合，显然更有创意，也符合观众对动物特征的主流认知，可谓重塑经典形象，且不给人怪异之感。这种设计，更容易被多数观众认可。

　　“卖座”影片在把握“速度感”方面也是比较合理的，太快会让观众觉得紧张，太慢又容易分散注意力，让观众产生倦怠感。多数观众对《疯狂动物城2》的观影体验较好，取决于影片没有太多无聊的剧情和镜头，剧情进展稍微缓下来，紧接着就会有一段扣人心弦的情节。比如，在“狐兔CP”攀登山崖时，他们一度被困在半山腰，展开了一段情感对白。乍一看，这好像不太吸引人，但在此之前和之后，都是镜头和画面转换很快的“加速”内容，这反而让“慢速”内容起到了舒缓观众情绪的作用。而且，这种“慢速”内容往往也是伏笔，为后面“狐兔CP”感情升温的内容进行铺垫。再如，一些个性化角色的“反差感”，也会让观众情绪有所起伏。影片中多次出现的树懒，虽然语速很慢，却开车很快，强烈对比之下，让很多观众捧腹大笑，起到了很好的“剧情点缀”的作用。可以说，这些设计都是从观众的视角出发的，而不是主创团队个人兴趣的体现，这也是商业片区别于艺术片之处，很值得从业者深思。