“玩真的”效果明显

　　导演乌尔善曾说过为《封神第一部》挑选演员的标准:“我需要的演员,年轻、坚毅、阳刚,不但需要扎实的演技,还需要拥有古代战士的全部技能。”随着《封神第一部》热度不断提升,影片新人演员的“炼成记”也逐渐曝光,电影陆续公布的新人演员训练营纪录片中,训练食谱、课程、严格的体能训练、严格的作息时间等,都成为观众讨论的焦点。原来这批新人演员一招一式的踏实表演,对角色、剧本、影片立意的侃侃而谈,都源自影片拍摄前扎实的表演功力训练。

　　《封神第一部》带火的于适、陈牧驰、此沙、娜然、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、武亚凡、那尔那茜等新演员,都是剧组海选,经过严格训练才拿到角色的新人。电影拍摄前,剧组选出的20多位年轻演员吃住都在一起,展开半年多的封闭训练,每周训练六天,每天要有不少于12小时的课程,训练所开的课程包括表演基础、影片赏析、先秦文化史、塑身、体能等,还要学武术、马术、弓箭、鼓乐、古琴、礼仪,食谱严格按照减肥增肌配备,甚至还有严格的查寝。

　　从纪录片中可以看出,每个演员都像古代战士一样,训练搏斗、骑马,大夏天的要长跑,半蹲行走一练就是40分钟,女学员也要练好摔跤、格斗等。饰演姬发的于适,原来是名篮球运动员,他表示,被海选上后,在训练营里,年轻演员根本不知道自己能否参加演出,能演什么角色,连训练成绩都是保密,每天只是专注于练习。片中妲己的饰演者娜然从头学习舞蹈、古琴,还要练习狐狸动作,为了呈现好不到两分钟的舞蹈,她练了两年,完全蜕变成片中角色。训练营再加上三部连拍,这些年轻演员都花了至少一年半时间完全将精力投在这部电影上。而为了保持影片中角色的神秘感,这些新人在影片搁置的几年时间里,基本在蛰伏。导演根据演员本人成长经历与角色的接近度、契合度给演员分配角色,动作表演和情感表达都“玩真的”,让这些新演员在影片中的全新亮相,都给观众留下深刻印象。

　　从影片来看,《封神第一部》这种经过严格训练向影视圈输送新演员的方式,还是比较成功的。影片年轻男演员诠释的“质子旅”、太子殷郊等角色,虽然戏份多少不一,但每个演员表演都不让观众出戏。真人实拍的骑马戏、武打戏、射箭戏等确实效果很好。而于适饰演的姬发、陈牧驰饰演的殷郊还都有表演上的小细节、小技巧得到观众的表扬。而妲己这个角色也很传神,完成影片对妲己形象的重新塑造。随着影片口碑不断发酵,不少观众开始关注这些很有辨识度的新演员,他们在采访、路演中的表现也很亮眼,他们大大方方、真诚营业,是有灵魂、有幽默感,能深度诠释剧本、角色的“大活人”,比那些对角色一问三不知、对导演意图根本听不懂的“顶流”不知道强了多少倍。

　　流量模式能否失效

　　影视圈“流量”“养成系”当道之后,新人演员、新面孔的出圈逻辑、演员培养生态等完全被颠覆,“流量”有自身的出名操作模式,在资本热钱涌动、粉丝倾力助推打造下,披上光环,能赚快钱的流量们被推至顶流的位置,拿下各种令人羡慕的大制作项目。当流量成为很大或绝对因素后,演技、素养、人品,是否敬业、是否适合演戏等,这些作为演员的基本条件,都成为边缘化因素。所以,观众才在那么多影视作品中看到“顶流们”油腻、面瘫、辣眼睛的表演,“人间油王”“人间端王”“木头美男”霸屏。

　　演技拙劣、耍大牌、从不进步,这三点是当下不少流量小生、小花的现状。但观众被“无演技”流量折磨久已,所以才会为偶像剧中一个演技派配角狂欢一夏,只剩下空架子的顶流,风一来,就被吹垮了。期待流量退潮,其实也是期待影视圈能恢复正常的新人演员培养、成名模式。无论新人演员演配角还是主角,观众都希望他们是从好作品乃至大银幕作品,凭借演技出圈,以新鲜的面貌、扎实的基本功来征服观众。

　　《封神第一部》推新人的方式,让人想到87版《红楼梦》的选角逻辑,但从导演擅于从大银幕推新人来看,张艺谋是一以贯之的坚持者,直到近年的《狙击手》还不忘挖掘新人演员。《封神第一部》乌尔善做得更彻底,自己海选、培养,还签下演员,一条龙推新人。但现在越来越多的大牌导演在附和和追逐流量,学习怎么使用“顶流明星”,不惜为顶流们打造只属于他自己能演的角色,以期获得不错的票房。不知道这种执着于培养和起用新人的导演,下一位会是谁,但无疑这种方式对当下影视圈形成了一定冲击。流量模式可能不会很快失效,但观众似乎看到了一丝光亮。