当古老的二十八星宿彩塑遇见纸箱搭建的斗拱，当“女娲补天”神话化身为一处可步入的沉浸空间，一场围绕文化遗产的青春对话在山西晋城悄然开启。

　　近日，山西省晋城市城市体验中心举办2025“古建新语”当代艺术展，来自全球的12位艺术家以多元艺术语言，重新诠释晋城古建的历史厚度与美学意蕴。在“古建+当代艺术”的创新框架中，时间、空间与生命，展开跨越千年的交流。

　　“十五五”规划建议明确提出，“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，推动文化遗产系统性保护和统一监管督察”“推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，以文化赋能经济社会发展”，本场展览正是该建议的生动实践。当宋金古建的榫卯智慧与当代艺术的创意表达在现场碰撞，青年视角与历史遗存展开对话，文化传承由此寻得更年轻的语态。

　　展览现场：一场可感可触的古今对谈

　　2025“古建新语”当代艺术展由尤伦斯当代艺术中心·多元跨界平台（UCCA Lab）策划，开展首日，晋城城市体验中心就排起长龙，首周累计接待观众超3万人次。

　　“刚走进艺术家邬建安的大型作品《第八十天》，先是眼前一片漆黑，适应之后仿佛闯进了远古的神话当中。”一位晋城城市体验中心的志愿者如是说。那是数十块巨幅牛皮搭出的“天空裂痕”，昏黄光线勾勒出女娲补天的最后一幕，“以前觉得神话只存在于书本中，现在却能‘站’在神话里”。

　　“古建新语”当代艺术展的另一个群展“斗转星移”，分为“苍穹”“天机”“厚土”三个部分，在空间布局上借鉴了汉代博局纹和八角星纹，形成一条循环的参观路线，以此象征宇宙的运行不息。艺术家们以古建结构和星象知识为蓝本进行创作：有的把四象二十八星宿变成了震撼的视觉装置，有的将古代的计时方法做成了精巧的装置。这些作品共同探讨了一个永恒的主题：人类与自然、宇宙之间密不可分的关系。

　　这种“沉浸式共鸣”，让前来观展的青年画家任桃桃深受触动。在荷兰艺术家加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester）的装置前，她看着自己的影子随传送带与塑料小人交织流动，“我成了作品的一部分，瞬间理解了它所表达的生命轮回——这和古建中蕴含的‘天人合一’何其相似。”此前，她对晋城古建的了解多来自社交媒体图片，直到亲手触摸那些没有一颗钉子、却能屹立千年的斗拱，“那种精密与智慧，远比图片生动一万倍”。

　　清华大学建筑学院毕业的刘瞻远，对展览中的“古建转译”格外敏感。作为一位聚焦于山西文旅的95后自媒体博主，他特别关注童昆鸟的《守护》：“用纸箱搭建斗拱形制，融入玉皇庙二十八星宿意象——这是年轻人特有的表达方式，不讲大道理，却用日常材料让古建‘开口说话’。”邬建安的作品以昏暗空间与灯光营造出远古般的静谧，也让他感叹：“它彻底改变了我对古建的认知：古建不是冰冷的文物，而是古人生活的‘体验容器’。”

　　为拉近观众与作品的距离，展览特别组织了一支青年志愿者讲解团队，他们大多是晋城本地的大学生。18岁的大学生志愿者闫杨敏琪说：“我们不用专业术语，而是用聊天的方式讲解，比如‘斗拱是古建筑的减震器’‘星宿塑像是古人的天文手册’。”这类“90后话术”颇受欢迎，常有年轻观众听完讲解后追问：“哪里能看到真实的星宿塑像？”

　　文化转译：将古建元素融入日常风景

　　在展览的文创区，以古建“角神”为原型的文创产品备受年轻观众青睐。“把严肃的角神做得这么可爱，还能日常使用，一下子拉近了距离！”任桃桃格外认同这种“接地气”的转化，她也将这种古今融合的灵感带回了画室。在她的后续创作中，晋城古建的朱墙碧瓦、梁枋彩画，都化为了她调色盘上更具底蕴的中国色彩。

　　类似的“连接”在展览中处处可见：聂士昌的《滴动仪》融入晋城非遗铸铁技艺，水波纹与古代罗盘形态交织，让传统非遗在机械装置中“活”了过来；叶梓颐的《碎天书》用带有破损CMOS传感器的科研相机拍摄星夜，试图通过断裂的图景来想象《诗经》中记录的“三星在户”和“七月流火”现象。“很多天象解释都是古人靠只言片语编织而成，我们仰望宇宙，其实也是在回望自身的文化。”叶梓颐的创作令刘瞻远深有共鸣：“这就是我们这代人的优势：用现代人能懂的技术语言，讲清楚老祖宗的智慧。”

　　刘瞻远也在自媒体账号上践行这一理念。他发布“斗拱拆解”类专业视频，制作“古建打卡指南”，吸引很多年轻人关注。“我会拍摄玉皇庙的二十八星宿塑像，告诉大家‘古人观星就像我们看天气预报’。年轻人其实愿意了解，只是过去很少有人用他们的语言去讲述。”

　　这与山西文旅的发展方向不谋而合。“我们计划打造千种非遗商品，让古建元素走进日常生活。”晋城文旅相关负责人表示，以此次展览为起点，晋城文旅正从“厚重的历史符号”向“古今交融的活态文化”转型，借助艺术之力，塑造“可触摸、可参与、可共鸣”的新文旅标签。

　　长效传承：从一时观展到长久热爱

　　作为山西“太行板块”文旅发展的重要支点，现有不可移动文物6601处，其中古建筑类5447处，宋金以前木构建筑占全国三分之一，另有阳城生铁冶铸技艺等20项国家级非遗。本次展览以玉皇庙、古民居等本土古建为“文化容器”，通过当代艺术语言，将“女娲补天”神话、星宿文化与非遗技艺，从文献符号转化为可触摸的体验。

　　在展览“斗转星移”的策展人姚梦溪看来，晋城的古建遗存、神话与民间叙事，共同构成一部“文化价值档案”。当代艺术的介入，意味着让这份档案不断被重新阅读、持续更新。这一理念正被晋城文旅部门转化为实际行动——他们计划推出“艺术展+古建游”联动线路，将展览流量引向沁河古堡、玉皇庙等实景场地，使艺术观念与古迹实景在公众的探索中双向滋养，形成一条有生命的体验脉络。

　　刘瞻远对此抱有更多期待：“与其在展厅里看星宿，不如把活动办在岱庙的银杏树下，让大家在真实的古建环境中感受风水、仰望星空。这才是对古人的‘真正访问’，而非走马观花式的打卡。”他建议观众慢下来体验：“在古建里静坐半小时，听听梁间的风声，或许比拍十张照片更有意义。”

　　山西文旅的长期规划也为这类实践提供了支撑：“三个一号旅游公路”全线贯通，古建景区配套将更完善；国家级夜间文旅消费集聚区正在建设中，未来将有更多非遗展演、古建灯光秀丰富游人的夜间体验；省级文旅融合示范区将持续增加，让“古建活化”成为常态。

　　“文化传承不是把古建锁起来，而是让它与年轻人的生活共鸣。”晋城文旅负责人表示，这场展览只是一个开始，未来还将有更多“古建新语”陆续展开，“相信当青春力量遇见千年古建，文化的生命力必将更加蓬勃”。