世博文化公园的最后一块拼图即将就位。历经6年建设周期的上海大歌剧院，预计本月完成场馆建设及装饰。近期，记者跟随市重大办独家探访这一上海市重大工程社会民生板块的明星项目。
上海大歌剧院定位顶级歌剧院，尚未正式开放，已从建筑界火到社交网络，更多次走上国际领奖台，吸引100多位外国专家专程打卡取经。未开先火的密码，藏在极具辨识度的“中国扇”造型里。从空中俯瞰，上海大歌剧院宛若缓缓打开的一把巨型折扇。侧面景象更为惊艳，这把“巨型折扇”如同凌空悬浮，没有一根立柱支撑。
凝视这把“悬浮巨扇”，人们感受到的不仅是建筑之美，更能洞见中国基建不断进阶的创新内核，窥见人与城市空间互动共生的新方向。
意蕴“中国扇”
2016年，上海大歌剧院被确定为“十三五”期间规划建设的上海重大文化设施项目，是上海打造亚洲演艺之都的重要载体之一。但在当时，城市空间理念开始出现变化，人们对城市空间的诉求跳出了单纯的宏大叙事，更渴望深度的共鸣和互动。
“作为地标建筑，上海大歌剧院确实需要一个有辨识度的外观，作为黄浦江畔的上海新文化符号。”联合设计方华东建筑院总建筑师崔中芳说。
地标建筑如何兼顾辨识度和新需求，同时在美感上契合东方意蕴？
2017年，顶尖建筑事务所斯诺赫塔中标并披露概念方案，因其大胆前卫的中国扇设计，摒弃了传统剧院的规整形态，迅速破圈。
亲切开放的建筑形态，早已取代过去的距离感，成为21世纪现代公共文化设施的主流方向。“大剧院、歌剧院、音乐厅不该再是高高在上、封闭疏离的样子，得‘走下神坛’贴近大众。”设计方斯诺赫塔建筑事务所负责人曾在接受记者采访时坦言，高雅艺术场所必须变得更有公共性。
在构思阶段，上海大歌剧院把人的需求放在首位，让市民能够主动亲近。实际上，中国扇结构并非简单景观，而是兼顾实用性。一根根“扇骨”，就是盘旋而上的双螺旋阶梯，连接地面和屋顶。
人们从一侧走上去，抵达最高处的观景平台，再从另一侧走下来。站在观景平台，世博文化公园的绿意、黄浦江上的船只、对岸的城市天际线尽收眼底。
走进建筑内部，以人为本的设计细节无处不在。施工方上海建工四建集团项目技术负责人赵宇超告诉记者，从入口到剧场的公共空间、走廊里，到处都暗藏声学设计：这里首次大规模使用晶泡吸音板，通过材料的吸声性能，把公共大厅的声场调整到最佳状态。哪怕室内有演出，人们面对面交流时，也不会被干扰。
在运营方面，上海大歌剧院将打破“昼闭夜演”的传统模式，在全球范围内首次采用“白+黑”全时段运营模式。白天对外开放，为城市公共文化空间；夜晚则化身为歌剧、交响乐等表演艺术的专业场所，将城市文化高度再向上推动一个台阶。
精工“中国扇”
在工程师看来，这一大胆设想的实现难度是显而易见的。
扇面从地面层层舒展，凌空延伸而去，没有一根显眼立柱支撑，宛若悬浮在空中。可这看似轻盈的“巨扇”，要撑起的是高度超过45米、总建筑面积达14.7万平方米，相当于21个标准足球场的庞大建筑。背后的承重难题是个巨大的挑战，需要工程技术的极致突破。
向外挑出的扇面最长15米，相当于5层楼高，厚度0.725米，比一张双人床还窄，就像让一根细细的竹竿去挑很重的东西，还得保证它不弯、不折、不开裂。这无疑是世界级工艺难题，没有新材料、新科技根本做不到。
“为了实现扇形结构，我们采用首创工艺，并使用数字化技术解决。”赵宇超介绍。扇面的筋骨，用的是165兆帕超高性能混凝土。这是一种强度超高、性能超强的特种建材，强度是普通混凝土的3到5倍。用它做的构件，就算承受巨大压力也不容易开裂变形。
这是全球范围内首次大规模使用165兆帕超高性能混凝土，并将其作为承重结构材料。由于没有前人经验可借鉴，团队自主研发全套施工工艺和测试方法。
其筋骨藏在双螺旋阶梯之中。盘旋而上的结构既是建筑通道，也是隐形的承重体系。阶梯与扇面主体无缝衔接，将荷载均匀传导至地下基础，让无支撑的视觉奇观有了坚实的技术依托。
灵动“中国扇”
上海大歌剧院的室内空间，到处可以感受到“中国扇”的动态感。
从挑高的大厅，到弯曲的走廊，再到三个大小不一的剧场，所有空间的线条都不是横平竖直，而是顺着扇子展开的方向发散，有明显的层次变化。置身其中，明显能感受到和“中国扇”设计呼应的巧思。
室内剧场布局同样延续了“灵动感”，三个核心剧场能够匹配不同演出场景。2000座的大歌剧厅，专门用于呈现世界级经典歌剧；1200座的中歌剧厅，聚焦先锋实验性剧目；1000座的沉浸式小剧场，则主打互动感十足的情景演出。
剧场也彻底打破传统剧院“只能坐着看戏”的局限。上海大歌剧院的大歌剧厅，引入了亚洲首个六宫格舞台。6个舞台模块既能前后、左右平移，还能实现兜圈式移动，如同玩华容道游戏时挪动方块。
在本月完成场馆建设和装饰后，上海大歌剧院将进入内部调试阶段。预计开放之后，将具备“演、创、制、教”四大核心功能，即歌剧艺术表演功能、歌剧创作功能、歌剧制作功能、歌剧艺术教育功能，兼顾“歌剧艺术交流、歌剧历史展示、歌剧理论研究”等。
